Journée d’études « La formation dans l’enseignement des arts vivants en Europe »

Journée(s) thématique(s)

Journée scientifique organisée par Alain-Patrick Olivier et François Burban du CREN, salle C004 du bâtiment Censive de l’Université de Nantes le Vendredi 20 octobre 2017 dans le cadre du projet AMICAE°.

Présentation

La formation artistique occupe une place importante dans les discours sur la place de l’art et de la culture, tant dans les référentiels politiques européens que dans les programmes scolaires ou éducatifs des États membres en relation à une politique internationale affirmée en particulier par l’UNESCO. Acteurs de cette passation ou de cette médiation, les formateurs des enseignants ou les formateurs de formateurs ainsi que les médiateurs occupent un rôle central, notamment dans les arts vivants, un rôle qu’il s’agit d’appréhender ici du point de vue des sciences humaines, en particulier du point de vue de la sociologie, de la philosophie, des sciences de l’éducation, des théories de l’art.

L’objectif de cette journée d’étude scientifique est d’aborder les différentes modalités d’actions formatives ou d’enseignement en fonction des caractéristiques spécifiques ou transversales des pratiques artistiques visées. Chaque situation d’enseignement artistique peut être saisie dans sa singularité : singularité de l’enseignant, de l’apprenant, de la situation, du contexte, de la rencontre entre l’artiste et l’enseignant, de l’artiste avec un public ou bien encore de la médiation proposée par une pratique artistique partagée entre un enseignant, un artiste et un groupe d’apprenants.

L’art vivant peut être également abordé à partir de la comparaison des diverses pratiques, ou bien encore en déplaçant le regard à une échelle plus large apportant des dimensions complémentaires aux analyses (celle des systèmes d’enseignement ou de formation sur des territoires ou des États par exemple). Ainsi, la dimension comparative pouvant résulter des mondes artistiques étudiés se double d’une comparaison relative aux échelles auxquelles ces observations sont menées, allant du niveau local au niveau européen, en passant par les échelles territoriales intermédiaires que représentent les niveaux nationaux par exemple. En outre, la comparaison peut concerner les divers modes d’approche théoriques ou scientifiques menés dans les différents pays européens.

Le questionnement sur l’évolution de la reconnaissance des esthétiques artistiques dans les arts vivants suppose, en particulier, de s’intéresser à la disposition des acteurs dans la structuration institutionnelle des mondes de la formation. Si certaines pratiques s’enseignent, dans le cadre scolaire par exemple ou bien dans celui des conservatoires (musiques, danse, théâtre) ou écoles d’art, elles peuvent aussi être l’objet de formations à l’exemple des stages dans les mouvements d’éducation populaire ou dans des associations assurant la promotion des esthétiques « actuelles » (musiques « actuelles », « hip-hop »…). Ainsi, les modalités d’organisation historiquement différemment structurées des institutions de formation sur le territoire européen présentent un intérêt pour les contributions attendues.

Dans la construction de ce panorama des mondes de l’enseignement et de la formation sur le territoire européen, la question des conditions d’exercice de l’activité, amateur ou professionnelle, est posée : quel est le statut des acteurs ? Comment se positionne l’activité d’enseignement ou de formation dans un portefeuille d’activités artistiques étendu ? Quelles différenciations effectuer à l’intérieur de l’espace européen ? Comment s’articulent les différents programmes politiques, leurs mises en œuvre ? Quels liens apparaissent entre les projets d’éducations artistiques et les processus de démocratisation visée ?  A quelles conceptions de la démocratie se réfère-t-on effectivement dans ces pratiques et dans ces politiques ? Les communications s’inscriront dans ces questions.

Lieu : salle C004 du bâtiment Censive – Université de Nantes

Programme

9H30 : accueil

10H : Grégory Munoz et Olivier Villeret (Université de Nantes), « Créativité & développement dans la conception de formation des professeurs de musique »

11H : Rémi Deslyper (Université de Lyon 2) et Florence Eloy (Université de Paris 8), « Étude d’un dispositif de médiation artistique : l’orchestre à l’école »

12H : Pause déjeuner

14H : Stanislas Janin (Université de Nantes), « Musique, enseignement et affects »

15H : Françoise Carraud et Thierry Bouchetal (Université de Lyon 2), « Les débuts professionnels de quelques artistes du spectacle vivant : entre institutions et réseaux d’acteurs »

16H : Table ronde : « Partenariats et médiations artistiques dans la formation des arts vivants en Europe » : Pierre Gallier (Conservatoire de Nantes), Benoît Baumgartner, Maurice Courchay (Le Pont Supérieur), Jean-François Fourichon (Maison des Arts de Saint Herblain)

Modérateurs : Alain-Patrick Olivier, François Burban (Université de Nantes)

CREN

Centre de recherche en éducation de Nantes, EA 2661 (UN, UM)

Université de Nantes

L’université de Nantes propose des formations de la licence au master et des projets de recherche d’excellence sur le thème de l’Europe dans de très nombreuses disciplines des sciences humaines et sociales.

Elle porte l’institut d’études européennes et globales qui met en œuvre le programme Alliance Europa.

http://www.univ-nantes.fr